多元文化视野下宋代筝乐的海外传播研究

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摘要：在宋代之前，中国的音乐史包含的几乎全部是宫廷乐，而到了宋代，民间音乐开始成为了另一种主流音乐形态。音乐演奏场所从宫廷向民间的“瓦舍”“勾栏”，传统的宫廷乐与民间音

在宋代之前，中国的音乐史包含的几乎全部是宫廷乐，而到了宋代，民间音乐开始成为了另一种主流音乐形态。音乐演奏场所从宫廷向民间的“瓦舍”“勾栏”，传统的宫廷乐与民间音乐逐渐融合，形成了十分丰富的音乐系统，包括说唱、戏曲、民族乐器等等。其中民族乐器以古筝最为突出，宋代统治者为了巩固自己的统治地位，对汉族音乐文化非常重视并大力发展，琴乐和筝乐也一度成为了宋代文人墨客，以及普通百姓所喜欢的音乐形式，所以说，宋代筝乐的发展与宋朝特殊的文化背景息息相关。

一、宋代筝乐海外传播的背景

（一）重文抑武的基本国策

宋朝的基本国策是重文抑武，即“重文教，轻武事”。此政策的影响下，宋代的词人多如繁星，为我们留下了众多的宋词作品。在宋代，诗词歌赋可以说是人们的日常，筝乐更是成为了从宫廷到民间，雅俗共赏的艺术。筝也在众多的宋词中得以体现，例如形容筝的形制方面，例如晏几道的《清平乐·红英落尽》中“钿筝曾醉西楼，朱弦玉指梁州”又如萧元之《菩萨蛮·断红流水香难觅》中“玉筝弹未了，倚柱人空老”等等形容筝。形容筝的音色感知主要有哀筝，苏轼的《江神子·江景》中“忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听”；寒筝，王奕《法曲献仙音（和朱静翁青溪词）》中“流恨入寒筝，离合君臣良苦”等等。

（二）盛况空前的海外贸易

宋朝是我国文化发展的鼎盛时期，著名的历史学家陈寅恪曾经说过“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”，对宋代文化成就评价极高。在宋代，除了印刷和造纸方面的成就，丝织、陶瓷、造船、航海等等行业都有了重大的发展，正是这些带来了宋代海外贸易的发展。在我国封建时代，宋朝的对外贸易可谓独树一帜。借助于发达的造船和航海技术以及手工艺品等，拉开了繁荣贸易往来的帷幕，相较于之前的朝代，宋代同海外的联系更为广泛，有众多的著作专门记载着海外情况，例如《岭外代答》、《诸蕃志》等，其中涉及到的国家包括东非、北非诸国，与中南半岛以及南海诸国也交往甚密。甚至设有专门的与高丽和日本的贸易往来的港口。

二、宋代筝乐的海外传播

古筝是中华民族独有的民族乐器，在众多的民族乐器中，古筝的传播以及发展具有一定的代表性和典型性。宋代筝乐在宋特有的政治背景以及频繁的海外贸易的推动下，加速了古筝艺术海外传播的步伐。

宋代初期，统治者为了显示政权的正统性，被废弃很久的礼乐制度重新恢复。重建礼乐在整个宋朝历史上都一直在进行着。有关于乐律在整个宋朝文化也占据了很重要的位置。例如宋徽宗时期，以魏汉律为基础的来制定的大晟乐就得到了广泛的传播，并产生了重大的影响。宋代音乐不仅仅是作为服务宫廷，借以给统治者们带来乐趣的工具，也是作为一种邦交礼仪的形式。在宋徽宗政和年间，就多次向高丽传授乐谱，并赠送全套的演奏乐器，并命令乐府对高丽来使进行教习。当时，由于宋朝国强富有，高丽王族对宋朝文化的接纳度很高，北宋时期的大晟乐更是被高丽王族采用，用于祭祀。筝本身是作为一种伴奏乐器而存在的，在这种背景下，宋代筝乐也随着两国邦交而流入外邦。

早在唐朝时期，古筝就已经传入了日本、高丽，而在宋朝特殊的社会环境下，传播更为广泛。

（一）日本筝乐

古筝在日本也占据着重要的地位，与中国筝乐同源却又各自发展。筝乐在盛唐时期随着两国频繁的文化交流传入日本，在公元8世纪，中国的十三弦筝传入了日本，并与日本本土的音乐文化相融合，逐渐演变成了日本传统音乐中不可或缺的一部分。在日本自身的风度习惯、民族特性以及审美需求各方面的影响下，形成了具有日本本土音乐特色日本筝乐。在宋朝时期，筝乐在日本的发展已经较为广泛，从专供上流阶级，流传到了民间。筝是常用的伴奏乐器，日本的僧人贤顺将九州流传的筝伴奏乐与中国的琴乐结合创作了《组歌》，并创立了筑筝流派。

传到日本的筝乐，开始时是作为雅乐合奏中的伴奏。在平安时代，逐渐演变成“催马乐”和“朗咏”两种歌唱形式的伴奏。主要流传的地方是日本的九州，在上流阶层的女子，都流行传唱歌曲式的筝曲。但是随着贵族阶层的没落衰败，上层社会的女子的逃亡，散居，也将筝乐带向民间，逐渐流传开来。在南北朝时期，贵族阶层势利的衰落，使作为宫廷仪式的音乐的雅乐在贵族的学习中依然盛行，筝作为弹奏乐器也成为当时女子修养的标准。

文章来源：《海外文摘·学术版》 网址: http://www.hwwzzz.cn/qikandaodu/2020/1013/482.html

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